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Reseña de libro: "Gótico" de Silvia Moreno-García

 




Hmmm... hmmm... ¡HMMM! Ok, esperaba que la obra justificara el hype... y me falló. Aparte, me quedé con la espinita de leerlo en inglés, ya que quiero saber qué tan bien o mal quedó la caracterización mexicana vista desde el punto de la autora mexico-canadiense, haciendo de lado la adaptación al español. Sin embargo, creo que la espinita no es tan molesta, porque no lo leería de nuevo.

Por muchísimos momentos le sentí vibes de películas estilo La cumbre escarlata, Huye y hasta de Monster House, jajajaja. Entonces a Virgil Doyle me lo imaginé como a Tom Hiddleston ;), muajajaja. 

En lo personal, el personaje de Noemí no me gustó, de hecho me desesperó. No fue una persona por la que sintiese empatía. El único punto bueno que le doy es que fue muy terca, en el buen sentido, lo que hizo que fuera un personaje consistente y sincero. En cuanto a los otros personajes, siento que cayeron en un cliché de las típicas películas de terror, con el ama de llaves rígida, el marido pretendiendo que todo está bien y el que lo sabe todo y no dice nada.

Sin embargo, lo que me hizo ponerle dos estrellas en vez de una, es que la escritura me pareció ligera y, por lo tanto, rápida de terminar; esto no quiere decir que tenía la urgencia de acabar el libro porque ya no lo soportaba, sino que siempre he sentido que este tipo de género a veces necesita dar muchas descripciones para nosotros poder visualizar lo que ve el personaje pero aquí fue muy conciso, directo y con una que otra buena metáfora. El texto se podría leer a lo mucho en dos días si la vida no nos hiciera tener jornadas de trabajo absurdas.

No soy de leer libros de terror. Si no recuerdo mal, he leído dos de Stephen King, pero nunca dieron miedo. Su escritura siempre la consideré más relacionada al suspenso, me siento con la necesidad de saber cómo rayos el personaje principal saldrá del problema y eso hace que comience a teorizar sobre lo que va a pasar y al final me divierte si le atino o no. Gótico no me provocó eso. O tal vez soy una rara que no le dan miedo estas cosas, no lo sé. Eso sí, lo que sí sentí fue asco. Esa visualización fue demasiada. ¡Qué bueno que no acostumbro a comer botanita mientras leo o tomo café/té!

No sé si este libro contiene algún trigger warning... espero que sí, ya que se mencionan cosas relacionadas con el incesto y la violaci*n.

Sí iría al cementerio inglés de Hidalgo, though :P

Dejo aquí algunas frases interesantes:

  • Tenía un corazón sangrante, crudo, pensó Noemí. La imagen se intensificó en su cabeza. El corazón anatómico era rojo, como el corazoncito que salía en el número veintisiete de los cartones de la lotería.
  • Venas y arterias taponadas con vicios secretos.
  • La familia. Todo el mundo había quedado traspuesto. La más venenosa de las tintas habría corrido por las páginas de la sociedad.
  • Las páginas interiores estaban en su mayoría intactas, aparte de un par de manchitas en algunas esquinas que le recordaron a las rayas y puntos del código morse. La naturaleza escribiendo en papel y cuero.


SILVIA MORENO-GARCÍA es una novelista mexico-canadiense radicada en Canadá, escritora de cuentos cortos y editora. Moreno-Garcia inició su carrera publicando sus obras en varias revistas de ficción y libros incluyendo Exile Quarterly. Fue finalista para el premio Manchester Fiction Prize en 2011. Su primera colección de cuentos cortos This Stranger Way of Dying fue publicado en septiembre de 2013 por Exile Editions. 






Reseña de libro: "El año del pensamiento mágico" de Joan Didion





Llevo muchísimo tiempo sin escribir absolutamente nada. ¡Qué pena! ¡Qué vergüenza! ¡Deshonrada yo y deshonrada mi vaca! (No, no dejaré de citar esta cita de Mulán). En fin. Ya llegará el momento en que llegue a escribir algo personal, ya sea aquí o en mi diario; el corazón no se siente, te deja un hueco en el pecho. Sin embargo, el alma sí está ahí, es pesada y hace falta hacerle campo de vez en cuando.

Anyway... 

Hace unos días leí El año del pensamiento mágico de Joan Didion y ¡vaya libro! (Creo que por eso me animé a escribir esta reseña). A diferencia de Lewis en Una pena en observación, quien se enoja y se cuestiona el porqué Dios decide ciertas cosas, Joan habla desde el porqué no pudo hacer nada, porqué no lo vio venir a pesar de tener tantas señales, por qué, por qué, por qué no pudo salvar al amigo y al amor de su vida, el también escritor, John Gregory Dunne. 

El libro es fuerte y, a través de descripciones que a mi parecer son crudas pero excelentes, se transmite el grado de shock e incredulidad que Joan siente: la pareja se disponía a comer y John cae. Horas después la autora llega casa a encontrarse con el comedor vacío y la comida fría, a encontrarse con la bufanda y chamarra que John llevaba puestas y todo esto entrelazándose con la preocupación de ver a su hija Quintana en el hospital, a quien ella y John habían visitado solo horas atrás.

¿A qué persona va a contarle lo sucedido si no es a John? Cada momento que pasa le llega esa pequeña pregunta. Cada momento que pasa espera a que él abra la puerta y aparezca, por lo que no se deshace de sus pertenencias. Su mente no lo acepta; su mente no descansa y al dormir deja de soñar. Hostiga a los doctores y les da recomendaciones para que su hija se recupere; revisa las pertenencias de su marido para encontrar respuestas y encuentra posibles pistas que pudieron haber predicho lo que iba a ocurrir. Tenía que haber una manera de curar, de volver en el tiempo. 

Estas memorias tienen pequeños tintes de crónica (inconscientemente es muy específica sobre las fechas y la hora de la muerte de John, de las veces que Quintana termina en el hospital, los lugares a los que ella viene y va). Hay datos que no todos comprendemos porque son términos médicos, pero son las cosas que ella leía para comprender desde el lado de la ciencia, porque para ella no había otra forma de aceptarlo.

Creo que las personas que leen este libro pueden identificarse con diferentes tipos de duelo, no solo por la muerte de alguien significativo, sino por alguna ruptura de amantes o de amigos. Tal vez por eso sentí la conexión. Al menos no lloré. It's that a good thing?

Aquí dejo algunas de mis partes favoritas:

  • "[...] sensaciones de angustia somática que se presentan en forma de oleadas de entre veinte minutos y una hora cada una, la sensación de tener un nudo en la garganta, dificultad para respirar, necesidad de suspirar y una sensación de vacío en el abdomen, falta de potencia muscular y una intensa angustia subjetiva que se describe como tensión o dolor mental". Un nudo en la garganta. Ahogo y necesidad de suspirar.
  • Y sin embargo, yo no estaba preparada para aceptar que la noticia fuera definitiva: a cierto nivel seguía creyendo que lo sucedido todavía era reversible. Por eso necesitaba estar sola [...] Necesitaba estar sika para que él pudiera volver.
  • Sus ojos. Sus ojos azules. Sus ojos azules e imperfectos.
  • Te sientas a cenar y la vida que conocías se acaba. En un abrir y cerrar de ojos. O en unos ojos que ya no se abren.
  • ¿Qué daría yo por poder charlar de todo esto con John? ¿Qué daría yo por poder charlar de cualquier cosa con John? ¿Qué daría yo por poderle decir alguna cosilla que lo hiciera feliz? ¿Y qué cosilla sería? Si le hubiera dicho a tiempo, ¿acaso habría funcionado?

JOAN DIDION fue una escritora y periodista estadounidense conocida por sus ensayos, crónicas y labor periodística. Se le considera una de las pioneras del nuevo periodismo junto con Gay Talese, Hunter S. Thompson y Tom Wolf. Comenzó a escribir textos desde temprana edad, a pesar de que ella nunca se vio como escritora hasta que editaron sus obras.

Reseña de libro: "Y por eso rompimos" de Daniel Handler






Por algo rompimos. Y por eso leí este libro.

El título me capturó de inmediato, pero cuando supe de la existencia de este libro no me atreví a leerlo porque mi última relación había llegado a su fin de manera reciente. Qué bueno que me aguanté, sino creo que hubiera llorado a mares.

Siento que este libro lo hubiera escrito yo de haber tenido una relación como la que tuve pero estando en la adolescencia. Min y yo tenemos contamos con el mismo tipo de sentimentalismo a la hora de reclamar y de contar las cosas. ¿Quiere decir que guardo cosas que  parece carecen de importancia? La verdad sí.

La manera en que Daniel Handler escribió la historia me pareció original y las ilustraciones fueron el complemento perfecto, ya que logró encapsular el fin del mundo de una adolescente con el corazón roto. Aún así, hubo partes en que las descripciones se me hicieron muy adultas, no por el contenido, sino por la manera en que fue redactado. Yo creo que por eso continué enganchada.

Esta es una carta de despecho, de despedida, de la que no se espera respuesta ni reconciliación. Y hay una parte en que se siente que es uno mismo quien está pasando por una ruptura. Tal vez porque el despecho es tan crudo, que te hace remontar a aquellos tiempos desesperados.

Sin embargo, no pude darle más de tres estrellas. A pesar de que la pluma de este hombre voló de maravilla, no logré sentir que los personajes tuvieran alma; siento que se le dio más importancia a los objetos presentados y a las circunstancias alrededor de ellas en vez de hacer que el carácter tanto de Min como de Ed tomaran forma. De lo contrario, creo que se habría vuelto mi libro favorito del año.


DANIEL HANDLER es un escritor estadounidense. Es autor de novelas para adultos, guiones de películas y narraciones infantiles, y se dedica también a la interpretación del acordeón. En algunas obras utiliza como seudónimo Lemony Snicket, que es también el nombre de uno de los personajes en dichas obras.







Reseña de libro: "Instrucciones para cruzar la frontera" de Luis Humberto Crosthwaite



“Todos somos la misma frontera, pero la mía es la madre de todas ellas”.


   La literatura de la frontera es un concepto relativamente nuevo, en el cual diversos autores han decidido dejar claro que en México existen lugares en donde diferentes idiomas, costumbres y personas convergen mientras se encuentran en la búsqueda de algo mejor o que por azares del destino se encuentran en modo de espera, por lo que “estos narradores norteños buscan separarse” (Parra, 2015) y crear su propia identidad.
   La frontera que nos atañe es Tijuana, la amenaza para la cultura nacional, la ciudad más poblada del estado de Baja California, la ciudad en donde hablar inglés se ve bien y donde cruzar la línea es el martirio del que cruza y del que no por el bendito tráfico de las glorietas y de la Vía Rápida. 
   La frontera es todo un concepto tanto físico como metafórico, un concepto que ha cambiado de significado espacial a lo largo de los años y que este dependerá de qué lado de la barda se encuentre uno. 
   Crosthwaite escribió de una manera natural, hizo que las historias resultaran de lo más cotidianas, demostró cómo se lleva a cabo el cruzar al otro lado sin que se convierta en una historia de película, habló de lugares reconocidos en la ciudad y también jugó con la manera de relatar, hizo que no se tratara simplemente de descripciones y diálogos, sino que también utilizó listas, oraciones y parodias.
   Para comenzar, Recomendaciones y El largo camino a la ciudadanía son de los textos más divertidos y que casi se podría decir que demuestran el antes y después de llegar a Estados Unidos. Por un lado tenemos al autor diciendo no vayas y por el otro te muestra una manera de quedarte en el país gringo.
   Crosthwaite prácticamente grita esto es Tijuana, esto es lo que hay y así es como en verdad pasan las cosas: cruzar la frontera es toda una hazaña, eso es sabido en todo el país, pero algo que no conocen tan bien es que esperar dos horas en la línea para cruzar puede ser tan peligroso como cruzar nadando. El autor prácticamente describe en La fila uno de los actos más cotidianos en la vida de un tijuanense, el ir al otro lado a trabajar, a comprar algo, o nada más cruzar por el hecho de cruzar, y de manera legal, así como también lo tedioso que puede ser el papeleo en El suave ritmo que hay en sus pestañas. Sin embargo, lo relevante es que habla de la posibilidad de cruzar. No vemos las dificultades típicas de pagarles a los polleros para pasar por desierto y aun así vemos cómo alguien puede perder la cordura por un poco de calor al estar formado en el carro esperando su turno para ir a Chula Vista. Eso casi resulta irónico.
   Hay por supuesto un cuento que menciona las dificultades que muchos de los mexicanos de clase baja tienen en busca de esa extraña tierra de libertad.  Muerte y esperanza en la frontera norte relata el recorrido de un grupo que busca polleros para cruzar y cómo es su travesía vista desde el punto de vista estadounidense y mexicano. Aquí es donde uno comienza a considerar a buscar culpables de pérdidas humanas, que si por el operativo Gatekeeper, que si por la terrible economía de nuestro país, cómo de todas maneras esto no detiene a nadie y que es algo que pasa todos los días.
   Así mismo, de la forma en que hay un enfoque físico en lo que se refiere a frontera, también lo hay en el sentido metafórico, como se da en el caso de El hombre muerto pide disculpas. No hay mención de que la persona se encuentra viviendo en una frontera, pero los límites del espacio personal se ven violados en el momento en que uno de los personajes confiesa que va a matar al otro; aquí Crosthwaite describe cómo un arma divide la vida de una persona: “Pienso en el arma, un bulto imperceptible, una frontera que insiste en separarnos y señalar nuestras desigualdades”. 
   Sin importar qué tan diversa o heterogénea pueda ser la ficción fronteriza, esta siempre tendrá una característica en común y es que el espacio fronterizo siempre va a dejar una huella en los textos. Otros ejemplos de esto son Plumita consentida, plumita de mi vida, en donde se ve un poco de la manera de hablar de la región, Mínima historia, cuya redacción se da por medio de oraciones y sin otorgarle nombre a los personajes, Todos los ángeles extraviados, en donde además de numerar los párrafos se hace mención a alguien de otra nacionalidad, lo cual no es algo extraño y Diez minutos de futuro, la cual está dividida por largos párrafos y sin puntos. A pesar de que el tema de la frontera no es el tema principal, nos muestra que las tramas se desarrollaron en la ciudad, ya que una de ellas llega a mencionar a la Vía Rápida y otras dos el trabajo en las maquilas.
   A pesar de que tenemos grandes ejemplos que muestran el lugar en donde se desarrolla la historia, incluso de manera explícita, el alma de Instrucciones para cruzar la frontera refleja a la misma primordialmente en los cuentos La silla vacía y Ambiente de fiesta en la playa, los cuales son totalmente distintos entre sí en cuestión de redacción, pero que marcan firmemente lo que es vivir en esta frontera.
   En Ambiente de fiesta en la playa puede parecer el escenario más chistoso para retratar a la frontera y sin embargo es la descripción más precisa que pudo haber dado Crosthwaite sobre cómo luce el lugar en donde comienza/termina la patria:

“Así es la esquina noroeste de Latinoamérica
(1) un muro de metal
(2) un faro
(3) un obelisco
(4) una plaza de toros
(5) unos escusados”

   En el mismo hay diversas historias que son dignas de contar porque ¿en dónde más sucede eso? Bodas celebradas con la novia aquí y el novio allá, ballenas que prefieren morir en Tijuana porque Estados Unidos se ve solitario, hombres que aparecen muertos y que pueden ser fácilmente identificados a pesar de no traer documento alguno, simplemente por el color de la piel. Eso es Tijuana en un fin de semana cualquiera. 
   En lo que se refiere a La silla vacía, nos encontramos además con un juego en donde se toman elementos de la realidad para acomodarlos y crear algo estético. En el presente, el autor decide contar la historia solamente a través de diálogos, pero los mismos no se dan precisamente entre tres personas comunes y corrientes, ya que se decidió por humanizar a la frontera. La frontera tuvo voz y sentimientos e incluso da entender que podría tratarse de alguien del género femenino. Dos personajes hablan con ella y esta cuenta que siente que alguien la calla y de cómo ella misma es quien mantiene a alguien encerrado. Es una representación excelente entre un psicólogo y su paciente que buscan el porqué del miedo y de cómo enfrentarlo.
   Un último ejemplo estético sería Corriendo hacia el fuego, ya que su redacción repetitiva podría asemejar a una canción.
Instrucciones es un libro que puede parecer arriesgado por su temática y por su estilo, sin embargo todas las características que se resaltan de la obra corroboran lo que menciona Parra (2015): “los narradores norteños […] plasman las diferencias de lenguaje, de pensamiento, de idiosincrasia, de clima, de paisaje y de atmósfera que demuestran que este país es muchos países, y que cada uno de ellos cuenta con particularidades que lo distinguen de los demás”.


LUIS HUMBERTO CROSTHWAITE es autor de una obra literaria que presenta el lado insospechado del habla, los personajes, las mitologías y los escenarios de distintas regiones del norte de México. Entre sus novelas destacan: Idos de la mente, Aparta de mí este cáliz o Tijuana: crimen y olvido. Ha sido traducido y publicado en México, Estados Unidos y el Reino Unido.


Reseña de libro: "Apología de la brevedad" de Elizabeth Villa



Apología: f. Discurso de la palabra o por escrito, en defensa o alabanza de alguien o algo.

Elizabeth Villa recurrió a la minificción para mostrar aquellos detalles que están presentes en nuestra vida diaria. 

Si bien hay un par de textos que pudieron estar más cortos, la apología se hace presente con una voz que termina siendo muy característica en la autora, lo cual es difícil de lograr en los textos de este género.

Mi favorito fue "Tarde", definitivamente.


ELIZABETH VILLA es licenciada en Lengua y Literatura de Hispanoamérica por la Universidad Autónoma de Baja California y Maestra en Literatura Mexicana por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En el 2007 recibió una mención honorífica en la categoría de cuento con Diez minificciones sin moral ni moraleja en el Premio Filosofía y Letras convocado por la BUAP.



Reseña de libro: "Las aventuras de Don Chipote" o "Cuando los pericos mamen" de Daniel Venegas



Las aventuras de Don Chipote es una novela que narra la historia de Don Chipote y su familia en busca de una vida mejor después de creerse las mentiras del compadre Pitacio, quien acababa de regresar de Estados Unidos, que se las daba de gran conocedor y que supuestamente había amasado dinero y cultura por “aprender inglés”.

A lo largo de la trama, que describe todas las dificultades que el hombre tuvo que pasar junto con su perro Sufrelambre y el amigo que hace en las aventuras, Policarpo, muestra cómo hay una añoranza hacia la familia, mas no de la vida en México, en cómo fue un poco la época del enganche, los abusos tanto de mexicanos como de estadounidenses y cómo el viaje le da al personaje principal otra perspectiva al darse cuenta de que todo son mentiras, descubrir que se harían ricos hasta que los pericos mamen y de lo fácil que resulta mentirle a la sociedad respecto a lo mismo.
Al leerlo, muestra que la situación para los mexicanos en Estados Unidos en cuestión de abuso, discriminación y oportunidades de empleo ha cambiado muy poco, con lo cual, Las aventuras de Don Chipote, publicada en 1928, desgraciadamente sigue siendo de lo más relevante.

La manera burlesca del libro hace que resulte ameno de leer. El escritor busca generar empatía, a pesar de que él mismo no la tiene, con el protagonista y sus desgracias, por lo que nos convierte en sus amigos y deja que el texto quede lleno de coloquialismos para que nos familiaricemos más, pero también lo deja con un lenguaje elevado y de uno que otro vocablo en inglés para marcar la diferencia entre una cultura y otra.

Si nos enfocamos en lo que significa “chicano” en la actualidad (“Dicho de una persona ciudadana de los Estados Unidos de América y perteneciente a la minoría de origen mexicano ahí existente”), entonces Las aventuras de Don Chipote no es parte de la literatura chicana.

Hay que recordar que la palabra “chicano” fue utilizada en el texto para hacer mención de las personas mexicanas en Estados Unidos, no para personas nacidas de padres mexicanos, por lo que nos encontramos con un cambio de significado como el que se vio en el texto de Juricek respecto al cambio de la palabra “frontera”.

El autor, Daniel Venegas, nació en México y tuvo la oportunidad de conocerlo, ya que emigró después; a diferencia de las personas nacidas en el otro lado, él tuvo la oportunidad de comparar los dos estilos de vida, mientras que los chicanos, por el contrario, escriben con el ferviente deseo de ser transportados a la tierra mítica que es México porque su vida ha estado en contacto con dos culturas al mismo tiempo y en verdad quieren saber a cuál pertenecen. Es así como descarto que Las aventuras de Don Chipote pertenezca a la literatura chicana. Don Chipote nace en México, viaja, compara, pero regresa al lugar que lo vio nacer. La añoranza es distinta.

No se puede decir que la novela es fronteriza. El protagonista sí cruza una frontera pero no hay un verdadero reflejo de esa vida a lo largo de la historia, es tan siquiera un pequeñísimo extracto; lo que vemos son las desgracias que siguieron al personaje, y al de su familia en ella al querer cruzarla. El switch coding está muy marcado, contrario a lo que se hace en las novelas chicanas más actuales, donde esos pequeños detalles marcan la diferencia con respecto a algo escrito por un autor mexicano.

Reseña de libro: "Una pena en observación" de C.S. Lewis




"¿Te diste cuenta en algún momento, amor mío, de lo mucho que te llevaste contigo al morir? Me
despojaste hasta de mi pasado, hasta de las cosas que nunca compartimos".

Esta es la primera vez que leo un libro de C.S. Lewis que no sean "Las Crónicas de Narnia". Pensé que leería algo de su material de ciencia ficción primero pero, como lo leí por ahí en internet, no eres tú el que busca este libro, es el libro quien te encuentra.

Leer las palabras de un autor que son de un libro que no tenía intención de ser publicado se siente como una invasión a la privacidad al principio, pero a medida que se va leyendo, se descubre una gran cantidad de similitudes entre uno y otras personas, y este es un increíble recordatorio de que no somos diferentes cuando nos referimos al amor o al dolor, no importa la nacionalidad, no importa la distancia, no importa la era.

Este libro te ayuda a llevar el duelo porque encuentras oraciones que necesitas de alguien que en verdad entiende, de alguien cuyas palabras fueron escritas en ESE momento de desesperación. Lewis fue capaz de poner todas las interrogantes que aparecen en nuestras cabezas cuando perdemos a alguien (aunque este libro fue escrito desde una perspectiva de duelo por muerte, también es relevante cuando uno se enfrenta a la separación de un ser amado, el cual fue mi caso).

No soy una persona religiosa, lo intenté pero fallé hace años; siempre me ha desagradado cuando las personas se acercan a mí para hacerme sentir mejor diciendo que Dios obra de maneras misteriosas y cosas como esas. Las palabras de Lewis se sintieron diferentes. En su desesperación, él cuestiona las intenciones de Dios, pero al final, se puede ver la evolución y la aceptación, porque no importa lo mucho que se culpe a una deidad o que se intente encontrar las respuestas, esa deidad no va a traer a esa persona de regreso, así que, si la relación fue pura, uno siempre puede volver a esos recuerdos hermosos.

-"Sé que la cosa que más deseo es precisamente la que nunca tendré. La vida de antes,
las bromas, las bebidas, las discusiones, la cama, aquellos minúsculos y desgarradores lugares
comunes".

Y sí, duele hasta donde no, pero es lo que tenemos y con lo que podemos trabajar. Lewis se reconcilió con Dios al visitar esos recuerdos y catalogarlos como perfección.

Una pena en observación es mi pequeño recordatorio de que necesito reconciliarme, no con un dios o diosa, sino conmigo misma.


C.S. LEWIS fue un notable autor británico del siglo pasado que trabajó como crítico literario, como profesor y hasta como locutor de radio, pero especialmente se lo recuerda por algunas novelas que escribió, tal es el caso de Las Crónicas de Narnia, historia que en los últimos años incluso despertó una enorme atención y atracción a raíz de su adaptación cinematográfica.

Reseña de libro: "Que. Te. Jodan." de Soma





16:44
Pero la tristeza y el vacío y las lágrimas y la culpa y la vergüenza y los recuerdos y la pena y las canciones y los abismos. Siempre vuelven.

Odio a Soma y él me odia a mí. Me odia por leerlo y yo lo odio a él por tener la capacidad de poner lo que yo necesito escribirle al idiota que dijo que yo valía la pena y que después me hizo sentir como mierda pisoteada en la calle. Así que estamos a mano.

Hace unos tres días entré a la librería sin intención alguna de comprarme algo, sin embargo, me fui a la sección de poesía y este era el único ejemplar de Soma, persona a quien no conocía en absoluto pero que me atrapó con solo leer la frase "Yo no escribo poesía. La vomito". El verbo que eligió fue, sin lugar a dudas, aquello que he estado tratando de hacer con todo lo que tengo en el bendito cerebro que me maldice día y noche. Soma dice en su portada "Que. Te. Jodan." y yo le respondo: "ya lo hicieron, por eso estoy aquí, maldita sea".

Este libro "antipoético" nos muestra personalidades distintas. Aquella que desea que esa persona amada se quede y aquella que quiere que se largue, aquella que quiere que se jodan juntos, aquella que quiere solo se joda el otro y, suena asqueroso (porque esa es la idea), pero mientras el autor vomitaba su sentir, yo devoré el libro un par de veces a modo de catarsis. Lo que terminé descubriendo fue que puedo tomar frases y acomodarlas de manera que cuente mi propia historia; de hecho tuve que anotar esas que de verdad me dijeron "esa eres tú a pesar que Soma te diga en 16:28 que no sabes el dolor con que cada palabra es escogida". Se puede decir que me llegó tanto, que no pude esperar a escribir esto a pesar de tener otras reseñas pendientes. 

Siento que el autor tiene potencial para escribir más poemas y para que estos queden más caóticos sobre la hoja si se lo propone, que puede hacer travesuras con la maquetación del texto y aún más con la creación y juegos de palabras, y eso que aquí da algunos detalles excelentes, así como también muestra la creatividad al nombrar los títulos como las horas del día en que llegó a escribir cada cosa.

Las ilustraciones fueron otro punto a favor porque parecen no tener alma, como si se tratara de seres destrozados, mutilados, ciegos, sin colores brillantes. Porque la vida siempre se trata de ese blanco y negro con uno que otro tono de gris. Y sí, Soma. Las palabras quedan bonitas, lo único que me desesperó es el uso de las itálicas para las palabras en inglés, pero pues eso ya es cuestión de cada quien.

Este librito me dejó estupefacta y con el recordatorio del infinito deseo que tengo de escuchar ese 22:23, porque a lo mejor así podré encontrar lo que el autor tuvo para plasmar esa repugnancia y cansancio que muchos hemos sentido.


SOMA lleva más de dos décadas dedicándose profesionalmente a la música y desde el año 2000 es uno de los productores musicales más prestigiosos del mundo del HipHop, en el que acumula más de mil millones de reproducciones en Youtube de las canciones en las que ha trabajado. Por sus manos han pasado referentes del género como Nach, ZPU, Ambkor o Porta, con quienes realiza giras por España y Latinoamérica de forma constante.

Reseña de libro: "Juego de tronos" de George R.R. Martin



¡Entrada original en Goodreads!¹


★★★★★


Que libro tan increíble.

Debo decir que al principio fue difícil para mí porque tiene muchos nombres y porque no estaba acostumbrada a tener tantos personajes principales, así que, en mi humilde opinión, eso fue lo que hizo que la historia fuera muy diferente a otras que he leído.

La obra no puede ser mejor, tiene una mezcla de referencias medievales y mágicas, y el desarrollo de los personajes hace que todo sea muy real.

¡ALERTA DE SPOILERS!

Mi favorita por mucho fue Daenerys Targaryen, por su historia, su personaje, todo. Solo era una niña de 13 años que tuvo que convertirse en mujer para salvar su linaje, y cambió de ser una niña miedosa y maltratada a ser una mujer sabia y valiente con más pantalones que Joffrey Baratheon. También amé a Tyrion Lannister, porque demostró que tiene el nombre de los Lannister, pero no sus ideas, lo que lo hace un personaje fuerte y centrado.

¡FIN DE LOS SPOILERS!

Necesito saber qué sigue. Desafortunadamente, necesito ahorrar dinero primero y mantenerme alejada de lo que me puede echar a perder la historia.


¹Esta reseña se escribió y publicó en mi perfil de Goodreads en 2013. Puede que ahora presente pequeños cambios en estructura o correcciones, pero no ha cambiado su intención.